Архив

Виртуальные фотовыставки в современном медиапространстве

Мария Ромакина

Ссылка для цитирования: Ромакина М.А. Виртуальные фотовыставки в современном медиапространстве // Меди@льманах. 2020. № 4. С. 48–62. DOI: 10.30547/mediaalmanah.4.2020.4862

DOI: 10.30547/mediaalmanah.4.2020.4862

@ Ромакина Мария Александровна
старший преподаватель кафедры фотожурналистики и технологий СМИ факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова (г. Москва, Россия), romakina@mail.ru

Ключевые слова: виртуальная фотовыставка, фотография, фотожурналистика, Интернет.

В статье исследуется особая разновидность фотографических произведений − виртуальные фотовыставки, которые представляют собой цифровые объекты, чаще всего размещаемые в сети Интернет. Проведено сравнение характеристик виртуальных и аналоговых экспозиций по критериям, объединенным в две группы оппозиций: виртуальное − материальное, открытое − регламентированное. Проанализированы структурные, содержательные и коммуникативные особенности виртуальных фотовыставок. На конкретных примерах показано, что инициаторами их создания становятся различные организации − фотографические институции, музеи, библиотеки, СМИ, что в значительной степени определяет их специфику.

 

Стремительное развитие цифровых технологий и Интернета в начале ХХI в. спровоцировало появление нового для фотографического рынка (и медиарынка в целом) явления − виртуальных фотовыставок. Это особого рода экспозиции, которые существуют в виртуальном пространстве и могут быть доступны зрителю в любой точке, обеспеченной доступом к Сети. Следует отметить, что появление и развитие виртуальных фотовыставок − лишь одно из проявлений процесса трансформации фоторынка, спровоцированного развитием цифровых технологий и Интернета. Проявление закономерное, поскольку они реализуют возможности органичного для цифровых снимков способа демонстрации − цифрового, виртуального, экранного.

Понятие «виртуальная фотовыставка» имеет несколько синонимичных вариантов − онлайн-, интернет-, электронная, цифровая фотовыставка (последние два малоупотребительны). Термин «выставка» в разных контекстах может заменяться близкими по значению словами «экспозиция», «галерея», иногда − «коллекция». Все эти определения описывают особый вид фотографических сообщений и, более широко, особый вид медиатекстов, демонстрирующих в электронном виде корпус фотографических изображений как единое высказывание на определенную тему. В настоящем исследовании автор ставит задачей изучить структурные, содержательные и коммуникативные особенности такого рода медиатекстов на примере виртуальных фотовыставок 2010 гг., а также сравнить их с традиционными анало­говыми экспозициями.

 

Академические публикации о виртуальных выставках

Наиболее значимыми в контексте исследуемых нами вопросов представляется несколько академических публикаций об онлайн-выставках¹. Статья М.Х. Урбанейя (2018) посвящена вопросу восприятия виртуальных выставок пользователями Сети именно как выставок. Автор провел исследование того, как посетители сайтов музеев определяют онлайн-экспозиции − в качестве публикации или как выставки, опросив 20 человек относительно шести онлайн-экспозиций. Как выяснилось, экспозицию с большим количеством текстового наполнения почти все опрошенные воспринимают как «публикацию» (они действительно похожи по внешним признакам), а при доминировании визуального материала – как выставку. С.М. Матеос-Русилло и А. Джифро-Кастеллс (2017) разработали модель анализа онлайн-выс­тавок, выделив три основные категории для анализа (дизайн, контент, степень соответствия), каждую из которых разделили на подкатегории. Так, категория «дизайн» включает подкатегории «навигация», «интерактивность», «взаимодействие с пользователем», а категория «контент» − подкатегории «виды контента», «размещение». С. Ким (2018) анализирует коммуникативные характеристики онлайн-выставок, также предпринимая попытку ввести категории («факторы» в терминологии С. Кима), позволяющие изучать их. Факторы он сначала разделяет на «зрительские» (имеющие отношение к посетителям) и «выставочные» (характеризующие экспозицию). Затем делит первую группу на «персональные» и «социальные» факторы, а вторую − на «пространственные» и «содержательные». Дж. Купер (2006) рассматривает партисипаторные виртуальные экспозиции на примере проектов Музея изящных искусств в Сан-Франциско.

Кроме того, опубликован ряд статей, посвященных выставкам, инициируемым музеями и библиотеками, как продуктам, которые расширяют границы их деятельности, активизируя потенциал интернет-пространства (Волькович, Чигарева, 2015; Пилко, Савкина, 2012, 2014 и др.). Существуют также работы, в которых даны практические рекомендации по созданию онлайн-экспозиций (Foo, 2008; Kalfatovic, 2002; Komianos, Oikonomou, 2019; Tinkler, Freedman, 1998). М. Калфатович в том числе приводит многочисленные примеры онлайн-выставок, среди которых есть и фотографические − например, экспозиция «Пограничный фотограф Эдвард С. Кертис. Выставка библиотеки Смитсоновского института»². На сегодняшний день она представляет собой не только художественный объект, но и исторический документ, отражающий возможности Интернета начала 2000 гг. (см. рис. 1). Таким образом, проанализированный нами корпус академических текстов затрагивает три группы проблем: 1) определение статуса онлайн-выставок, 2) формирование категориального аппарата, позволяющего характеризовать их, 3) разработка «рецептуры» их создания.

Также важно упомянуть публикации, осмысливающие отдельные кейсы онлайн-выставок (Волькович, Чигарева, 2015; Пилко, Савкина, 2012; Cavazza, Mead, 2001; Daly, Ballantyne, 2009; Mundi, Burton, 2013, Romakina, 2019 и др.), кураторство в цифровой среде (Barker (ed.), 1999; Groys, 2018) и особенности бытования современного архива, его переходного статуса от статичного хранилища – к передаче данных¹.

 

Сравнительный анализ виртуальных и аналоговых фотовыставок

Первичной исследовательской задачей является процедура определения границ и специфики виртуальных фотовыставок, что возможно сделать через их сравнение с традиционными, имеющими физическое измерение (условимся называть их аналоговыми, используя фотографическую терминологию доцифрового периода). Такое сравнение (см. табл.), с нашей точки зрения, позволяет говорить о двух основных оппозициях, которые их характеризуют: виртуальное–материальное, открытое–регламентированное. Если пространство галереи или уличной площадки характеризуется такими параметрами, как конфигурация, текстура и цвет стен, режимы освещения и т.д., что является «рамкой» для высказывания фотографа, то виртуальное пространство лишено этого. Галерея «отгорожена от внешнего мира», выставляемые в ней произведения «живут своей жизнью» (О’Догерти, 2015: 21), она «диктует» возможные способы выстраивания маршрута движения в пределах экспозиции, режимы телесного (зрительного, слухового, иногда тактильного) взаимодействия зрителя с выставочными объектами − фотографиями в рамах или без них, группами фотографий (Read, 2008), инсталляционными фотографическими произведениями, фотоскульптурами, дисплеями. Фотографические произведения, в том числе и цифровые, здесь материальны. Они имеют размер, что в отдельных случаях предельно значимо – например, для фотографий сверхбольшого формата, так называемых tableau (Lugon, 2010). Снимки напечатаны на бумаге той или иной текстуры и толщины, которая отражает/поглощает свет определенным образом, может заминаться, идти волной и подвергаться другим деформациям, что иногда становится час­тью фотографического высказывания. Снимки могут быть показаны на дисплеях или при помощи проекционного оборудования, которые также материальны. Они организованы в пространственные композиции (развеска всегда значима) и являются частью фотографического высказы­вания.

Таблица. Сравнительный анализ виртуальных и аналоговых фотовыставок

 

При экспонировании в Интернете выставки лишаются материального измерения, а зритель − возможности передвигаться в физическом пространстве, видеть, слышать и осязать это пространство. Цифровые фотографии здесь представлены в своем «естественном» виде − набором нулей и единиц, пикселями, тогда как аналоговые фотографии и остальные фотографические объекты − изображениями, копиями, электронными суррогатами (Lester, 2006). Пространство экспозиции ограничено размером экрана, что задает определенный масштаб смотрения, подразумевает камерность − такую выставку, как правило, «посещают» в одиночестве. В случае виртуальной фотовыставки дис­плей выполняет функции галереи. Это приводит к тому, что в Интернете граница между выставкой и другими цифровыми объектами размыта. Только маркирующее определение «фотовыставка» иногда может свидетельствовать о том, что перед нами фотовыставка, а не онлайн-архив, публикация, блог. Визуальное повествование строится исходя из логики экрана и Интернета (система ссылок, организации страниц, интер­активность и т.д.).

Вторая оппозиция, открытое–регламентированное, отсылает прежде всего к возможности зрительского доступа к выставке. Локация галереи, режим ее работы, стои­мость входного билета диктуют условия просмотра. К виртуальной выставке, размещенной в Интернете, есть доступ в любой момент времени, без входного билета (есть исключения, когда организаторы устанавливают плату за просмотр, но они редки). Виртуальную экспозицию, как правило, можно комментировать, делиться ссылками на нее в соцсетях, что в определенном смысле снимает дистанцию между организатором и зрителем. Интерактивность − одно из базовых свойств виртуальных экспозиций (Huntamo, 2010: 128). Также интернет-пространство позволяет оперативно корректировать информацию, трансформировать выставку в ходе ее экспонирования (в частности, такой трансформации подвергалась анализируемая нами в дальнейшем фотовыставка «Опыт перехода», которая меняла свой внешний облик при перемене web-адреса). То есть виртуальные фотовыставки являют собой «открытые» объекты и в содержательном отношении.

 

Виртуальные фотовыставки 2010 гг.: анализ кейсов

Нами было изучено 418 виртуальных фотовыставки на сайтах фотографических организаций, музеев, библиотек и СМИ. Для более подробного рассмотрения в рамках данной статьи автором отобрано 12. На их примере апробирована возможная методика анализа такого рода цифровых объектов. Авторская выборка призвана продемонстрировать максимальное разно­образие изучаемого вида объектов. Важно отметить, что степень известности экспонируемого автора не являлась решающим фактором при отборе⁴, приоритет был отдан тем выставкам, которые являются уникальными цифровыми экспозициями, демонстрирующими потенциал этой разновидности выставок.

Анализ проводился по трем основным критериям, которые представляют базовую значимость как для создателей виртуальных выставок и специалистов по их продвижению, так и для медиаисследователей, изучающих трансформации современных медиа: структура, содержание, коммуникативные особенности⁵.

Каждый из критериев является составным. Так, структуру онлайн-фотовыставки нам представляется целесообразным характеризовать через следующие параметры: общее количество экспонируемых фотографий, наличие дополнительных материалов (текст-концепция, справочный текст, графика и т.д.) и их взаимодействие с фотоконтеном⁶, конструкция экспозиции (сайт/слайд-шоу/мозаика/видеофайл и др.), маршрут перемещения зрителя (линейный/нелинейный), принцип организации материала (тематический/хронологический/объектный/источниковый⁷). При разборе содержательных характеристик были выделены тематическая направленность выставки и ее проблематика, идейное поле. Коммуникативность будем определять через следующие параметры: степень интерактивности экспозиции (высокая/средняя/низкая)⁸, языковая доступность, ресурс размещения − сайт библио­теки/музея/СМИ и т.д. Также приведена информация об организаторах, кураторах и участниках, дате публикации⁹ и источниках фотоматериалов. Анализируемые фотовыставки представлены в хронологическом порядке (по убыванию, с 2019 по 2013 г.). Поскольку срок экспонирования во всех анализируемых в статье выставках открытый, а просмотр бесплатный, критерии «время функционирования» и «доступность» в исследование не включены.

1. «Ленинградцы! Все мы − бойцы фронта!» (Фотохроника ТАСС 1941−1943 (из фондов Отдела эстампов))¹⁰. Дата публикации − февраль 2019 г. Организатор − Российская национальная библиотека (РНБ). На выставке представлено 200 цифровых копий фотографий из фондов Отдела эстампов РНБ, которые были сделаны журналистами для «Фотохроники ТАСС» во время блокады Ленинграда. В оригинале фотографии представляют собой позитивные отпечатки, на оборотную сторону которых наклеены листы машинописного текста с информацией об авторе снимка, изображенных людях, деталях события. Помимо сопровождающего текста оборотная сторона также включает инвентарные номера «Фотохроники ТАСС» и РНБ. Выставка представляет изображения как лицевой, так и оборотной сторон отпечатков. Экспозиция включает значительный объем текста: исторические справки, подписи к экспонатам. Оформлена в виде отдельного web-сайта − одной из ветвей основного портала РНБ. Имеет многостраничную структуру (общее число страниц − 4: «О выставке», «Фотохроника», «Блокадная коллекция», «Интернет-ресурсы»). Согласно хроникальной логике фотографии разбиты на четыре блока, свидетельствующих о начале Великой Отечественной войны, начале блокады, жизни Ленинграда в 1942 г., прорыве блокады. Материалы организованы в виде вертикальной оси времени (timeline) на странице «Фотохроника». Маршрут движения зрителя − нелинейный: зритель определяет его самостоятельно, выбирая наиболее интересный период и активируя соответствующий корпус изображений. Принципы организации материала − тематико-хронологический, источниковый (представлены снимки только из одного архива – «Фотохроники ТАСС»). Выставка приурочена к 75-летию прорыва блокады. Название повторяет заголовок статьи, опубликованной в «Ленинградской правде» в 1941 г. вскоре после того, как кольцо блокады замк­нулось. Это жизнеописание блокадного Ленинграда (бойцов, строителей оборонительных сооружений, диспетчеров железной дороги, медсестер и т.д.). Степень интерактивности – низкая, язык – русский, размещение – сайт библиотеки.

2. «Работы физиологической станции Этье­на-Жюля Марея и Джорджа Демения»¹¹. Организатор − Национальный музей спорта в Ницце, Франция (Le Musée National du Sport). Дата публикации − 17.01.2019. Выставка представляет постраничную экспозицию пятитомного издания 1886−1887 гг., посвященного хронофотографическим фиксациям движений животных и людей, снятых Э.-Ж. Мареем и его ассистентом Г. Демением. Общее количество изображений − 550. Каждый том экспонирован на отдельной web-странице и имеет свой заголовок − «Кинематический анализ движения живых существ. Устройства и фотографические методы» (т. 1, 116 изображений), «Движения человека» (т. 2, 125 изображений), «Сравнительная анатомия органов движения» (т. 3, 65 изображений), «Смеси» (т. 4, 98 изображений), «Человек/Лошадь» (т. 5, 146 изображений). Выставлены все страницы книг − текстовые, комбинированные (текст, фотографии, рисунки). Маршрут перемещения вариативен: нелинейный, свободный (при клике на иконки) или линейный (при активации режима слайд-шоу). Принцип организации материала − объектно-хронологический (последовательная демонстрация страниц книг). Цель выставки − представить широкому зрителю ценное как с фотографической, так и с научной (физиология) точки зрения издание. Степень интерактивности высокая, язык − французский, ресурс − сайт музея.

3. «История Российской печати: от Петра до Интернета»¹². Организатор − «История России в фотографиях»¹³. Дата публикации − 13.01.2019. Общее число изображений − 26 (24 черно-белых и одна цветная фотографии 1900−1996 гг., одна фототипическая открытка). Экспозиция организована в виде слайд-шоу. Первый снимок размещен в фоновом режиме размером во весь экран (он также повторен в слайд-шоу под номером 23), поверх него расположен кураторский текст. Остальные изображения имеют меньший размер, позволяя видеть в верхней части экрана общее меню проекта, а в нижней − подписи к снимкам. В подписи приводится информация о газете (ее издателе, идеологических особенностях, тематике, тираже, а также дополнительные интересные факты) или разъянение к сюжету (так, фото 11 сопровождается рассказом об устных газетах, которые появились в связи с нехваткой бумаги в 1920 гг., их чтение длилось от 45 мин. до часа, на самом фото изображена группа в момент прослушивания газеты). Текстовое сопровождение к снимкам представляет собой двухслойную конструкцию: при наведении курсора на текстовый блок вместо информации об издании появляется всплывающее окно с сообщением об авторе фотографии, дате ее создания, дается ее название. Зрительский маршрут − линейный, задан способом организации выставки − закольцованное слайд-шоу, где одно фото следует за другим. Временных ограничений для про­смотра каждого изображения нет. Принцип организации материала − гибридный (тематико-хронологический). Тема − пресса (выставка была приурочена ко Дню российской печати). Идея − показать практики создания, распространения, чтения и иных способов¹⁴ потребления бумажной прессы на фоне значимых исторических событий XX в. Степень интерактивности − средняя, язык − русский, размещена на сайте фотоинституции.

4. «Конструкты: создание изображений при помощи “моментальной” пленки»¹⁵. Организатор − онлайн-издание об аналоговой фотографии Analogue Forever Magazine, при поддержке производителя фотографического оборудования Polaroid Originals. Дата публикации − 12.12.2018. Выставка одновременно является конкурсом, победитель которого в качестве приза получил фотопродукцию Polaroid. Общее количество экспонируемых изображений − 30 (27 черно-белых, три цветных). Представлены фотографии, в том числе напечатанные в экспериментальной технике (с переносом эмульсии на алюминиевую пластину, на лист акварельной бумаги), и коллажи 30 авторов, сопровождаемые текстом (концепция, подписи). Конструкция − страница на сайте СМИ. Маршрут перемещения − нелинейный: выставка представляет собой мозаику «иконок», которые можно увеличивать, последовательность просмотра не задана. Принцип организации материала − тематический. Идея − показ разнообразия художественных решений, возможных на основе «обычной» моментальной аналоговой фотографии. Степень интерактивности − высокая, язык − английский, ресурс − СМИ.

5. «До и после 1968. Фотографические поводы, чтобы поговорить об этом 50 лет спустя»¹⁶. Организатор − Национальный институт документации для инновационных и образовательных исследований (Indire, Италия). Дата публикации − 26.04.2018. Выставка имела аналоговую форму (проводилась с 26.09.2017 по 12.10.2017 в культурном пространстве LibriLibri, Флоренция). Представляет собой комбинаторную конструкцию, объединяющую слайд-шоу и таймлайн (см. рис. 2). На фоне неподвижного «полотна» со схематичным изображением зрителей, которые смотрят выставку (мы видим их со спины), представлен таймлайн, по которому зритель перемещается, переключая виртуальные стенды с фотографиями (всего девять стендов, 24 фото). Маршрут перемещения зрителя − линейный, принцип организации материала − гибридный (тематический, хронологический, источниковый). Выставка посвящена образовательной системе Италии 1930−1960 гг., это попытка отрефлексировать зарождение студенческого движения 1968 г. в контексте трансформаций системы образования в постфашистской Италии. Приурочена к 50-летию событий 1968 г. Степень интер­активности − низкая, язык − итальянский, ресурс размещения − сайт научной архивной организации.

6. «1917. Революция, которая изменила мир»¹⁷. Организатор − Международный центр фотожурналистики Перпиньяна. Дата публикации − октябрь 2017 г. Виртуальный вариант экспозиции, которая была представлена с 17 октября по 17 декабря 2017 г. в монастыре Миним (Couvent des Minimes) г. Перпиньян, преобразованном в настоящее время в публичное пространство. На выставке представлены снимки различных авторов, в том числе известных (В. Булла, К. Булла, Я. Штейнберг и др.) из коллекции М. Лефевра. Экспозиция имеет многочастную структуру − фотографии собраны в тематические блоки: «С февраля по октябрь. Революция», «Царь и война», «Все большевики», «Ленин», «Строительство СССР», «Троцкий». Заглавная страница − фото 360º музейного зала с акустическим сопровождением (хоровое исполнение гимна СССР). Отдельные фотографии, фотомонтажи, тексты возможно укрупнять для подробного просмотра. Также есть опция просмотра видеокомментариев эксперта к отдельным фотографиям (на французском языке). Примечательно, что один из сопровождающих текстов позиционирует значимость фотографии в истории революции: «Русская революция изменила мир, она также изменила взгляд на мир. Советский Союз создал уникальную эстетику: политическая революция, социальная революция, графическая революция сошлись воедино. И фотография заняла важное место в этом революционном движении»¹⁸. Марш­рут − линейный, повторяющий развеску в галерее. Формат виртуальной прогулки по залам галереи, возможен просмотр в VR-гарнитуре (см. рис. 3). Принцип организации материала − тематический. Выставка посвящена октябрьской революции 1917 г., а также событиям, которые произошли до и после революции. Степень интерактивности − средняя, язык − французский, ресурс − сайт фотоинституции.

 

7. «Индустриальная фотография в эпоху машин»¹⁹. Организатор − международное некоммерческое объединение Photoconsortium в партнерстве с цифровой библиотекой Europeana. Дата публикации − 25.05.2017. Фотографии предоставлены различными партнерскими организациями (Parisienne de Photographie, Israel Museum, Alinari Archives, TopFoto, United Archives и др.). Всего 26 снимков: заглавный (см. рис. 4) и те, которые собраны в различные тематические группы, − «Новые перспективы» (четыре), «Фаб­рики в фокусе» (шесть), «Ремесло» (пять, в том числе две стереопары), «Красота в банальности» (четыре), «Геометрия и линии» (шесть). Конструкция выставки напоминает многочастный лонгрид, где каждая часть состоит из текста, сопровож­даемого иллюстрациями. Принцип организации экспозиции − тематический. Марш­рут движения − нелинейный. Выставка посвящена индустриальной фотографии начала ХХ в. «Мы путешествуем во времени на фабрики, в города и мастерские начала XX в., открываем красивые образы в неожиданных местах», − провозглашено в кураторском тексте²⁰. Гайки и болты, иглы и нити, шерсть и сталь, станки самого разного назначения, труженики у станков − фотографии эстетизируют процесс производства материалов и изделий. Степень интерактивности − средняя, язык − анг­лийский, ресурс − сайт фотоинституции.

8. «Опыт перехода»²¹. Организатор − «Фотодепартамент». Дата публикации – 2017 г. Цифровая версия одноименной выставки, которая экспонировалась в галерее «Фотодепартамент» с 28 апреля по 10 мая 2017 г. Коллективная выставка (14 авторов) демонстрирует 15 проектов, включающих помимо фотографий (53) также видео (пять), gif-изображение, аудиофайл, текстовые сопровождения к проектам и навигационные инструменты (стрелки и т.д.), составляющие часть концептуального высказывания. Оформлена в виде отдельного сайта. Некоторые из работ различаются формой представления в материальном выставочном пространстве и цифровом. Так, проект «Ты слишком хорошая» А. Беспаловой в галерее имел инсталляционную форму и включал помимо фотографий объект (белую женскую блузку). В Интернете же он составлен из двух видео (фонового и нарративного), сопровождаемых текстами. Проект Л. Калиниченко «<500> метров онлайн» (см. рис. 5), который осмысляет проблему мусора в реальном и виртуальном пространстве, в цифровом виде связан с отсчетом времени, тогда как в галерее инсталляция была прежде всего пространственной, не временной. Проект С. Савченко «Сломанные часы» в Интернете интерактивен: зритель имеет возможность участвовать в замещении одних изображений другими, управляя этим процессом (см. рис. 6). «В физическом пространстве возможности восприятия не безграничны − зритель буквально упирается в стену. Эксперимент по равнозначному существованию выставки как единого высказывания в галерее и в digital-среде расширяет (и углубляет) осуществление опыта. Виртуальная среда изменчива и податлива, и зритель не только способен трансформировать объект наблюдения, бесконечно извлекая его из контекста и встраивая в новый, но и сам становится таким объектом»²². Маршрут движения − нелинейный, разветвляющийся по вертикали и горизонтали. Скроллинг осуществляется по полотну лицевой страницы сайта с возможностью перехода на страницы отдельных проектов внутри сайта и на страницы проектов на сайтах авторов. Принцип организации материала − тематический, художественно-концептуальный (идея исследования фотографического медиума и различий экспонирования фотографических произведений в физическом и виртуальном пространстве). Концептуальный арт-проект, исследующий трансмедиальный переход, а также ставящий вопрос о том, что прои­зойдет с фотографией, когда она станет использовать возможности Интернета как выставочного пространства, как будет меняться природа фотографического высказывания²³. Степень интерактивности − средняя, язык − русский и английский, ресурс – отдельный сайт как ветвь сайта фотоинституции.

 

9. «Искусство фотографирования спорта: Смещение»²⁴. Организатор − Олимпийский музей (The Olympic Museum) в Лозанне (Швейцария) в сотрудничестве с виртуальным музеем Google Arts & Culture. Дата публикации − май 2017 г. Снимки участников конкурса «Мое импровизированное спортивное поле», присланные фотографами-любителями из 15 стран. Однако в рамках фотовыставки имена авторов не указаны − узнать победителей возможно на сайте фотоконкурса²⁵. Представлены как фотографии, так и фотомонтажи. Всего выставка включает 19 снимков, демонстрируемых в режиме слайд-шоу (маршрут − линейный). Перемещением от снимка к снимку управляет зритель, также запрограммирована возможность увеличивать каждое изображение. Принцип организации материала − тематический. Тема − спортивная фотография. Сюжеты снимков отображают выразительные фазы движений пловцов, боксеров, игроков в настольный теннис, танцоров и т.д. Степень интерактивности − средняя, язык − английский, ресурс − сайт виртуального музея.

10. «В архив. О материальности фотографии»²⁶. Организатор − The Digital Photo Library (Германия) и Художественно-исторический институт (Kunsthistorisches Institut / KHI, Флоренция, Италия). Дата публикации − 14.11.2016. На выставке экспонировано 96 фотографий из фондов Государственного музея и Университета Гумбольдта в Берлине и Художественно-исторического института во Флоренции. Конструкция – шестиcтраничное экспонирование изоб­ражений экспонатов, которые сгруппированы по разделам. В шести разделах («Несколько оригиналов», «Работа с фотообъектами», «Тираж», «Люди в картинках», «Типы и типологии», «На полях архива») представлены коллекции четырех фотоархивов: Antikensammlung Staatliche Museen zu Berlin − Preußischer Kulturbesitz с фотографической документацией археологических кампаний в Магнезии, на Меандре и Пергаме; Sammlung Fotografie of Kunstbibliothek of Staatliche Museen zu Berlin − Preußischer Kulturbesitz с двумя группами архитектурных фотографий, датируемых приблизительно 1900 г.; фотоархив Hahne-Niehoff по фольклору Института европейской этнологии при Университете Гумбольдта в Берлине; Фототеки Kunsthistorisches Institut во Флоренции − Max-Planck-Institut с его отделом прикладного искусства. Каждая фотография снабжена подробной подписью − название, описание ее материальной сущности (на картоне и проч.), дата создания, размер, инвариантный номер, автор, коллекция хранения (см. рис. 7). Есть фотографии, фотомонтажи, серии фотографий, стереопары, негативы, слайды. Принцип организации материала − тематический, источниковый (форма каталога). Тема − сущность архива, историческая ценность документальной фотографии, важность внимание к «маргинальным» объектам − переэкспонированным, не в фокусе, снимкам с дефектами. Идея деконструкции заявленной нейтральности документальных фотографий и фотоархивов. Исследовательский проект «Фотообъекты. Фотографии как исследовательские объекты в археологии, этнологии и истории искусств» (проводят четыре организации в сотрудничестве). Степень интерактивности − низкая, язык  − английский и немецкий, ресурс − сайт научной фотоинституции.

11. «Видимая работа, невидимые женщины: онлайн-выставка»²⁷. Организатор − «Народный архив сельской Индии» (PARI). Дата публикации − 21.02.2015. 16 черно-белых снимков. Конструкция – страница web-сайта. Предлагается два варианта просмотра: страничная разверстка и слайд-шоу. Также зритель имеет возможность просмотреть видеозапись о выставке, которая экспонировалась в Индийском технологическом институте г. Канпура (IITKampur) в 2014 г.²⁸ На выставке представлены репортажные зарисовки о повседневной жизни женщин в сельской Индии. Фотограф – П. Сайнат, фотографии сделаны в десяти штатах Индии в 1993–2002 гг., во время экономической реформы в стране (съемки завершились за два года до запуска Национальной программы гарантированной занятости в сельской местности). Степень интерактивности − средняя, язык − англий­ский, ресурс − сайт архивной фотоинс­титуции.

12. «Выставка автопортретов Lenscratch с уловкой − 2013»²⁹. Организатор – онлайн-издание о фотографии Lenscratch. Дата публикации − 14.02.2013. Фотографии (54) с подписями на одной странице, сопровож­даемые вступительным текстом. Маршрут движения – линейный (скроллинг). Принцип организации материала – тематический. Приурочена ко Дню святого Валентина. Каждого автора, чье фото было отобрано на выставку, приглашали связаться с двумя другими авторами − теми, чьи снимки находятся выше и ниже в публикации. Степень интерактивности − низкая, язык − английский, ресурс − сайт СМИ.

 

Заключение

Проведенное исследование позволяет говорить о том, что понятие «виртуальная фотовыставка» объединяет широкий спектр цифровых объектов, представляющих собой сложные мультимедийные медиатексты, инициаторами создания которых становятся СМИ (4, 12), библиотеки (1, 10), музеи (2, 10), в том числе виртуальные музеи (9), фотографические институции (3, 6, 7, 8), архивные организации (5, 11). Цель создания экспозиции может быть различной − показ произведений со­временных фотографов (8), демонстрация архивного материала (1, 2, 3, 5, 6, 7, 11), в том числе с научной целью (10), и даже проведение фотоконкурсов (4, 9, 12). Показы архивных материалов чаще иниции­руют специализированные организации (библиотеки, музеи, архивные институты), тогда как проведение фотоконкурсов − прерогатива средств массовой информации и фотографических институций. Важно отметить, что для СМИ виртуальные фотовыставки открывают возможности интерактивного диалога с аудиторией, возможность вовлечения ее в процесс производства контента.

Изученный корпус экспозиций демонстрирует содержательную, структурную и коммуникативную вариативность виртуальных экспозиций, при создании которых цифровой код становится одним из «строи­тельных материалов» (наиболее выразительный пример − выставка «Опыт перехода» (8), позволяющая пользователю участвовать в конструировании изображений). Принципиально важной представляется возможность создания сложной разветвля­ющейся (нелинейной) структуры онлайн-экс­позиций, которая становится частью выска­зывания авторов и кураторов, а также всеобщая доступность таких выставок. Виртуаль­ный способ экспонирования фотографий связан с дематериализацией фотографических произведений, демократизацией условий их предъявления зрителю и расширением временных границ демонстрации экспозиций (все анализируемые в статье выставки имеют открытый срок экспонирования). Понятие «фотовыставка» в интернет-пространстве выходит за привычные границы: трансформируется не только материальное в цифровое, но и само авторское и кураторское высказывание как таковое – идея сращивается с кодом, архив обретает «вечную жизнь», а зритель становится соавтором, в большинстве случаев при этом оставаясь невидимым и сохраняя статус анонимности.

Предложенная методика, сфокусированная на анализе трех упомянутых выше критериев (структура, содержание, коммуникативные особенности), может быть использована как базовая для изучения виртуальных фотовыставок в дальнейшем. Она позволяет рассмотреть подобные цифровые объекты как принадлежащие к едино­му классу, учитывая их индивидуальные особенности, и может быть расширена в соответствии с конкретными исследовательскими задачами.

 

Примечания

¹ Академических публикаций о виртуальных фотовыставках в научных базах и поисковых системах Cyberleninka, Elibrary, Elsiever, Google Scholar, Taylor&Francis нами обнаружено не было, что, вероятно, объясняется достаточно коротким сроком их бытования, однако существуют публикации, посвященные онлайн-выставкам в целом. Изученный автором корпус текстов позволяет утверждать, что большинство поднимаемых ими проблем являются общими для разных видов виртуальных выставок (живописных, фотографических, архитектурных, экспозиций новых медиа, литературных, исторических и т.д.).

² Frontier Photographer Edward S. Curtis. A Smithsonian Institution Library Exhibition. Режим доступа: https://www.sil.si.edu/Exhibitions/curtis/. Онлайн-экспозиция имела физический прототип: с 23 сентября 1998 г. по 27 сентября 1999 г. выставка с одноименным названием проводилась в выставочном зале библиотеки Смитсоновского института (SI Libraries Gallery).

³ Schröeter J. Archive–Post/Photographic. Photo/Byte Media Art Net. Режим доступа: http://www.medienkunstnetz.de/themes/photo_byte/archive_post_photographic/

⁴ В качестве примеров виртуальных выставок известных фотографов и фотожурналистов возможно привести экспозиции работ Д. Ланж (Dorothea Lange, организатор – MOPA, 2017 г. Режим доступа: https://mopa.org/exhibitions/dorothea-lange/); Г. Паркса (Gordon Parks: A Harlem Family 1967, организаторы – The Gordon Parks Foundation, Google Arts&Culture, 2013 г. Режим доступа: https://artsandculture.google.com/exhibit/gordon-parks-a-harlem-family-1967/uwKioUY0jnDHLg; http://www.gordonparksfoundation.org/programming/educational-public/gordon-parks-a-harlem-family-1967 и др.

⁵ При разработке методики анализа автор опиралась на опыт исследователей, изу­чавших онлайн-экспозиции в различных аспектах (Пилко, Савкина, 2014; Kim, 2018; Mateos-Rusillo, Gifreu-Castells, 2017).

⁶ Вопрос поликодовой, мультимодальной сущности онлайн-фотовыставок − тема отдельной публикации, в рамках данной статьи подробно не рассматривается.

⁷ Вводимая нами классификация − одна из возможных. Существуют и другие. Так, М. Калфатович (2002: 24−26) предлагает различать объектно-ориентированный и систематический принцип организации экспозиции. И. Пилко и С. Савкина (2012) выделяют следующие принципы структурирования: принадлежность залу, исторический, тематический.

⁸ Под интерактивностью мы будем понимать степень открытости экспозиции к взаимодействию с аудиторией. Высокая степень интерактивности предполагает: 1) возможность выстраивания маршрута просмотра; 2) возможность оценки или комментирования выставки и/или отдельных экспонируемых объектов и диалога с другими пользователями; 3) гипертекстовую открытость к распространению информации о выставке (встроенная опция поделиться ссылкой на выставку в социальных сетях и т.д.). Средняя степень интерактивности подразумевает наличие любых двух из этих возможностей, низкая – любой одной.

⁹ В тех случаях, когда организаторы выставки не предоставляют информации о дате ее открытия/публикации, информация была взята из анонсов в СМИ.

¹⁰ «Ленинградцы! Все мы − бойцы фронта!» («Фотохроника ТАСС 1941−1943 (из фондов Отдела эстампов))». Режим доступа: http://expositions.nlr.ru/ex_print/blockade_photos/photos.php

¹¹ Travaux de la station physiologique par Etienne-Jules Marey et George Demenÿ. Режим доступа: https://www.museedusport.fr/fr/page/expositions-virtuelles , http://museedusport.jalbum.net/Marey-Demeny%20-%20Travaux%20de%20la%20Station%20physiologique/

¹² История российской печати: от Петра до Интернета. Режим доступа: https://russiainphoto.ru/exhibitions/677/#1

¹³ Проект разработан «Издательством Яндекса» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Департамента культуры города Москвы, МАММ, а также компаний «Новатэк», «Норникель». Представляет собой общедоступный фотоархив, объединяющий коллекции из архивов организаций и частных архивов.

¹⁴ Газеты также используют утилитарно − для защиты от солнца (фото 21 − «Дом из Правды», а также фото 22, где из газет сделаны пилотки).

¹⁵ Constructs: Building Images with Instant Film. Режим доступа: https://www.analogforevermagazine.com/online-exhibitions/constructs-building-images-with-instant-film-december-2018

¹⁶ Prima e dopo il’68. Suggestioni fotografiche per parlarne cinquant’anni dopo. Режим доступа: http://www.indire.it/museo-virtuale/mostra-68/

¹⁷ 1917 la révolution qui a changé le monde. Режим доступа: http://khent-hosting.fr/Visite_virtuelle_CIP_Complet/Exposition%20russie%201917%20CIP.html

¹⁸ 1917 la révolution qui a changé le monde. Centre International de Photojournalisme Perpignan, Les Expositions. Режим доступа: http://photo-journalisme.org/fr/expositions/

¹⁹ Industrial Photography in the Machine Age. Режим доступа: https://www.europeana.eu/portal/en/exhibitions/industrial-photography-in-the-machine-age

²⁰ Industrial Photography in the Machine Age – virtual exhibition to be enjoyed in Europeana Photography. Photoconsortiunm. Net. 25.05.2017. Режим доступа: https://www.photoconsortium.net/industrial-photography-in-the-machine-age-virtual-exhibition-to-be-enjoyed-in-europeana-photography/

²¹ Опыт перехода. Режим доступа: https://projection.media/projects/experience-oftransition/

²² Там же.

²³ Выставка: Опыт перехода. Fotodepartament.ru, 2017. Режим доступа: http://fotodepartament.ru/20564.

²⁴ L’art de photographier de sport: Décalé. Режим доступа: https://www.olympic.org/fr/musee/decouvrir/programmation/e-expo-decale

²⁵ My DIY Sports Venue. The Olympic Museum, 2017. Режим доступа: http://museum-photo-contest.olympic.org/

²⁶ Into the Archive. On Materiality of the Photograph. Режим доступа: http://photothek.khi.fi.it/documents/oau/00000303

²⁷ Visible Work, Invisible Women: an online photo exhibition. Режим доступа: https://ruralindiaonline.org/articles/sainath-womens-work-exhibition/

²⁸ Visible Work, Invisible Women − Women and Work in Rural India (Video). People’s Archive of Rural India. 8.09.2014. Режим доступа: https://ruralindiaonline.org/articles/visible-work-invisible-women-women-and-work-in-rural-india-full-tour/

²⁹ 2013 Lenscratch self-portrait exhibition with a twist. Режим доступа: http://lenscratch.com/2013/02/lenscratch-2013-self-portrait/

 

Библиография

Волькович А., Чигарева Н. Виртуальные выставки как новая форма деятельности музея // Труды С.-Петербургск. ин-та культуры, 2015. С. 250−254.

О’Догерти Б. Внутри белого куба. М.: Ад Маргинем, 2015.

Пилко И.С., Савкина С.В. Электронные выставки музеев и библиотек: сравнительный анализ // Вестн. Казанск. гос. ун-та культуры и искусств. 2012. № 2. С. 108−112.

Пилко И.С., Савкина С.В. Электронные выставки музеев: специфические особеннос­ти, видовая классификация // Вестн. КемГУКИ. 2014. № 29. С. 207−217.

Barker E. (ed.) (1999) Contemporary Cultures of Display. New Haven; London: The Open University Press/Yale University Press.

Cavazza M., Mead S.J. (2001) Virtual Art Galleries: A New Kind of Cultural Objects. Proceedings 2001 International Conference on Image Processing, vol. 1, pp. 590−593.

Cooper J. (2006) Beyond the On-line Museum: Participatory Virtual Exhibitions. In: Trant J., Bearman D. (eds.) Museums and the Web 2006: Proceedings, Toronto: Archives & Museum Informatics. Режим доступа: http://www.archimuse.com/mw2006/papers/cooper/cooper.html

Daly E., Ballantyne N. (2009) Retelling the Past Using New Technologies: A Case Study into the Digitization of Social Work Heritage Material and the Creation of a Virtual Exhibition. Journal of Technology in Human Services 27 (1): 44−56.

Groys B. (2018) Curating in the Post-Internet Age. Режим доступа: https://www.e-flux.com/journal/94/219462/curating-in-the-post-internet-age/

Foo S. (2008) Online Virtual Exhibitions: Concepts and Design Considerations. DESIDOC (Defence Scientific Information & Documentation Centre). Bulletin of Information Technology 28 (4): 22−34.

Huntamo E. (2010) On the Origins of the Virtual Museum. In: Parry R. (ed.) Museums in a Digital Age. London, New York: Routledge, pp. 121–135.

Kalfatovic M.R. (2002) Creating a Winning Online Exhibition: A Guide for Libraries, Archives, and Museums. Chicago and London: Amer Library Assn Editions.

Kim S. (2018) Virtual Exhibitions and Communications Factors. Museum Management and Curatorship 33 (3): 243−260.

Komianos V., Oikonomou K. (2019) A Prototype System of Automatic Design of Virtual Exhibitions Integrating Cultural Assets from Public Repositories. Proceedings of 1st International Workshop on Visual Pattern Extraction and Recognition for Cultural Heritage Understanding co-located with 15th Italian Research Conference on Digital Libraries (IRCDL 2019), pp. 107−118.

Lester P. (2006) Is the Virtual Exhibition the Natural Successor to the Physical? Journal of the Society of Archivists 27 (1): 85−101.

Lugon O. (2010) Avant la «forme tableau». Le grand format photographique dans l’exposition «Signs of Life» (1976). Études photographiques 25: 6−41.

Mateos-Rusillo S.M., Gifreu-Castells A. (2017) Museums and Online Exhibitions: a Model for Analysing and Charting Existing Types. Museum Management and Curatorship 32 (1): 40−49.

Mundi J., Burton J. (2013) Online Exhibitions. Museums and the Web 2013. April 17−20, Portland, OR, USA. Режим доступа: https://mw2013.museumsandtheweb.com/paper/online-exhibitions/

Read Sh. (2008) Exhibiting Photography. A Practical Guide to Choosing a Space, Displaying your work, and Everything in between.Burlington, Oxford: Elsevier/Focal Press.

Romakina M. (2019) The Photo Archive as Media: Between Exhibition, Collection and the Blog. International Conference on Communication and Media Studies: Media, Data, Society. Abstracts, pp. 11−12.

Tinkler M., Freedman M. (1998) Online Exhibitions: A Philosophy of Design and Technological Implementation. Museums and the Web 1998. Режим доступа: http://www.museumsandtheweb.com/mw98/papers/tinkler/tinkler_paper.html

Urbaneja M.H. (2018) Is This An Exhibition or a Publication? Defining Online Resourses Types in Art Museums. Proceeding of the International Conference Museums and the Web 2018 (MW18). Режим доступа: https://mw18.mwconf.org/paper/is-this-an-exhibition-or-a-publication-defining-online-resources-types-in-art-museums/